Im Juni 1964 starb in Berlin der schwarze Multiinstrumentalist und Komponist Eric Dolphy an den Folgen eines nicht erkannten Diabetes. Kurz zuvor hatte er noch mit dem Charles Mingus Workshop die junge deutsche Szene aufgerüttelt. Mit kühnen Intervallsprüngen auf dem Altsaxofon und der Bassklarinette wies er den Weg in eine neue Freiheit; der bei ihm auf der Flöte durchaus auch ein lyrischer war. Mit zwei Konzerten für den rbb ehrte das Berliner Pianisten-Ehepaar Aki Takase und Alexander von Schlippenbach, Vorreiter des japanischen bzw. deutschen Free Jazz, im vergangenen Jahr den früh Verstorbenen. Jetzt kann man die Musik nachhören.
Ein Leben lang haben sich Takase und Schlippenbach mit dem Werk Dolphys beschäftigt. Für die Hommage richteten sie neun Dolphy-Kompositionen für ein All Star Ensemble ein. Das zwölfköpfige Projektensemble erinnert mit Doppelungen, wie zwei Klavieren, zwei Bässen und zwei Schlagzeugen, an das Double Quartet von Ornette Colemans Genre definierendem Album „Free Jazz“. Allerdings ist die Band nur bei einem Titel in voller Besetzung zu hören, auf den anderen acht Tracks variiert die Instrumentierung. Als Solisten beeindrucken neben den Leadern vor allem der Bassklarinettist Rudi Mahall, der den Dolphy-Ansatz ins neue Jahrtausend weiterführt, und der Posaunist Nils Wogram, für den sich Ähnliches in Bezug auf Albert Mangelsdorff sagen ließe; erwähnenswert sind auch die flirrenden Vibrafonbeiträge von Karl Berger, einst Dolphys Begleiter am Klavier. Mit dem Schlagzeuger Han Bennink ist ein weiterer Dolphy-Alumnus mit von der Partie; allerdings weisen seine Ausdeutungen von Dolphys Implikationen der Freiheit in die eher hemdsärmelige Richtung der klassischen Wuppertaler Free-Jazz-Szene. Aber das ist nur eine Facette, der hier vielfältig und faszinierend aufgezeigten nachhaltigen Wirkung von Dolphys Schaffen.

Thomas Fitterling, 10.01.2015

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