home

N° 1229
27.11. - 03.12.2021

nächste Aktualisierung
am 04.12.2021



Startseite · Klang · Boulevard

(c) Anna Maggy

Boulevard

Ein Schuss Jazz, eine Prise Film, ein Löffel Leichtigkeit: Bunte Klassik

Musikalische Innensicht

Woher Komponisten ihre Inspirationen nehmen, kann unterschiedlich sein. Der Isländer Ólafur Arnalds stellt bei jedem seiner Alben eine bestimmte Inspirationsquelle in den Mittelpunkt – und macht sie somit selbst zum Thema. So hatte er beim Album „Island Songs“ Kraft aus dem Ambiente bestimmter Orte seiner Inselheimat gezogen, bei „re:member“ waren es die Geheimnisse des sogenannten „Stratus-Klaviers“. Nun ist Arnalds wieder autobiografisch unterwegs. Die fein ausgehörten Klangschichten aus elektronischen Patterns, die sich wie in feinen Nebeln mit akustischen Spuren mischen und hinter denen manchmal mehr oder weniger rätselhaft wie hinter Wolken verborgene Gesänge auftauchen, sind – nach Aussagen des Komponisten – Erinnerungen an die Stationen von Arnalds Lebensgeschichte. Seinen Rückblick unternimmt er übrigens nicht allein, sondern hat befreundete Musiker (Bonobo, JFDR oder Josin) als Weggefährten eingeladen.

Ólafur Arnalds: Some kind of peace

Decca/Universal

Als JPC- und Amazon-Partner verdienen wir an qualifizierten Verkäufen.

Die Lockdown-Oper von Nicholas Lens

Vielleicht werden Projekte wie dieses einmal als besondere Früchte der Corona-Krise mit dem damit verbundenen Verbot von persönlichen Begegnungen die Wissenschaftler beschäftigen beschäftigten: Der belgische Komponist Nicholas Lens trieb sich im Lockdown mit dem Fahrrad im leeren Brüssel herum, und vor seinem schweifenden geistigen Auge erstanden Szenen uralter japanischer Tempel, deren Eindruck sich dann zur Idee einer besonderen Oper verband. „L.I.T.A.N.I.E.S.“ ist eine Folge von tranceartigen Gebeten, für die Lens dann auch einen außergewöhnlichen Librettisten fand: Nick Cave, bekannt als Frontman der Band „The Bad Seeds“. Lens schuf die Partitur selbst wie in einer Art Trance, und als das Werk vollendet war, schloss sich gleich die Produktion unter Corona-Bedingungen an: Elf Musikerinnen und Musiker spielten ihre Parts nacheinander ein – in Einzelsitzungen in Lens’ Haus. „L.I.T.A.N.I.E.S.“ weicht mit seinen zwölf Stücken mit den inhaltlichen Stationen von Geburt, Blüte, Sehnsucht, Bruch bis Wiedergeburt freilich von der traditionellen Opernform ab. Konzeptalbum, Hörspiel, Audiokunst, Kammeroper – vieles fließt hier zusammen.

Nicholas Lens & Nick Cave: L.I.T.A.N.I.E.S.

DG/Universal

Als JPC- und Amazon-Partner verdienen wir an qualifizierten Verkäufen.

Gautier Capuçons große Klangreise

Es gibt Momente, da will ein Cellist mal so richtig im Klang seines Instruments baden – abseits von großen Konzerten und Sonaten. Hier hat Gautier Capuçon diesem Drang nachgegeben – und spielt mit großem Ton, sehr viel Geschmack und immer diesseits der Kitsch-Grenze in herrlichen Arrangements Titel, die zum Teil mit Paris verbunden sind – der Stadt, von der Capuçon ein paar Eindrücke auf einer schönen Fotostrecke im Booklet präsentiert. Schon die Eröffnung, eine Instrumentalversion des pathetischen Chansons „Hymne à l’amour“ zeigt, wohin die Reise geht: in die Tiefen französisch gefärbter Emotionen, mit einer neuen Fassung von Claude Debussys „Clair de lune“, zu Erik Saties erster „Gymnopédie“ oder Gabriel Faurés „Pavane“. Doch das Album bietet mehr als Melodien à la française, und auch mehr als getragen Kantables. So geht es mit dem hochvirtuosen Monti-Czardas nach Ungarn, mit Dvořáks „Lied an den Mond“ nach Böhmen, mit Albinoni oder Einaudi nach Italien, mit Piazzolla und Scott Joplin sogar über den Atlantik. Der zweite Star des Albums ist neben Capuçon dessen langjähriger Klavierpartner Jèrôme Ducros, der für etliche der wunderschönen Arrangements gesorgt hat.

Emotions

Gautier Capuçon

Erato/Warner Classics

Als JPC- und Amazon-Partner verdienen wir an qualifizierten Verkäufen.

Chansons von einem Opernstar

Wie für so viele, hatte auch für den Tenor Roberto Alagna der Lockdown dramatische Folgen. In seinem Fall fiel ein ganzes Projekt mit Opernmusik ins Wasser. Und in die so entstandene Leerstelle trat dafür die Erfüllung eines, wie Alagna selbst schreibt, lang gehegten Wunsches. Der Sohn einer italienischen Familie, der in Paris aufwuchs, entdeckt hier die vielen Facetten französischer Chansons – von „J’attandrai“ über „Les feuilles mortes“ bis zum Klassiker „Padam, padam“. Wer dieses Album in die Hand bekommt, stellt sich unmittelbar die Frage: Erscheint das französische Liedgut nun in einer Art Opernstil mit dem Glanz eines Heldentenor? Die Antwort ist Nein. So entspannt hat man einen Opernstar selten erlebt! Wahrscheinlich hat ihn zur neuen Lockerheit auch das exquisite kleine Begleitensemble inspiriert.

Le Chanteur

Roberto Alagna

Sony Classical

Als JPC- und Amazon-Partner verdienen wir an qualifizierten Verkäufen.

Oliver Buslau, RONDO Ausgabe 6 / 2020



Kommentare

Kommentar posten

Für diesen Artikel gibt es noch keine Kommentare.


Das könnte Sie auch interessieren

Fanfare

Proben, Pleiten und Premieren: Höhepunkte in Oper und Konzert

Italo-Vergnügen auch in **Genf** mit **Donizettis „Anna Bolena“**: Belcanto wurde hier […]
zum Artikel

Zugabe

Namen, Nachrichten, Nettigkeiten: Neues von der Hinterbühne

Cecilia Bartoli hat mit der Glatze abgeschlossen. Und für das Cover ihrer neuen CD „St […]
zum Artikel


CD zum Sonntag

Ihre Wochenempfehlung der RONDO-Redaktion

Externer Inhalt - Spotify

An dieser Stelle finden Sie Inhalte eines Drittanbieters, die Sie mit einem Klick anzeigen lassen können.

Mit dem Laden des Audioplayers können personenbezogene Daten an den Dienst Spotify übermittelt werden. Mehr Informationen finden Sie in unseren Datenschutzbestimmungen.

Zum Warmwerden: Von Tenören, die gerne auf der Rasierklinge zwischen Kunst und Kommerz reiten, ist es ja bekannt. Das aber auch Instrumentalisten „ihr“ Weihnachtsalbum aufnehmen, hat Seltenheitswert. Zumal, wenn es auch noch so glückt wie im Fall des Harfenisten Xavier de Maistre. Der verbindet gleich mehrere Programmideen. So ist dieses Album nämlich nicht nur Begleitmusik fürs Weihnachtszimmer, sondern auch eine Verneigung vor einem großen Kollegen unter den Konzertharfenisten, […] mehr


Abo

Top